The Light Show – להקת המחול אייזנהאואר מארצות הברית Eisenhower Dance בביקור ראשון בישראל

The Light Show – להקת המחול אייזנהאואר מארצות  הברית Eisenhower Dance בביקור ראשון בישראל

במסגרת הסדרה מחול במשכן בבית האופרה בתל אביב

Mary-Red Dress Highest res

החל מתאריך 28 ביוני לארבעה מופעים

להקת המחול אייזנהאואר, מלהקות המחול המודרני המובילות בארצות הברית,

מציינת 25 שנה להקמתה. הכוריאוגרפית והמנהלת האמנותית של הלהקה, לורי

אייזנהאואר, הכינה תוכנית מרתקת המשלבת בין עבודותיה שלה לעבודות של כמה

יוצרים נוספים. אייזנהאואר יצרה ערב המביא לשיא את יצירתה של הלהקה. זהו שילוב

מפעים בין כוריאוגרפיה דינמית ועיצוב תאורה מרהיב. אייזנהאואר מציגה בעבודות

השונות, סיפור חיים ומערכות יחסים, המשתקפים בערב של דימויים מרתקים ותנועה

מחשמלת.

להקת המחול אייזנהאואר מגיעה לישראל בתמיכת שגרירות ארצות הברית בישראל.

רקדני הלהקה יגיעו לארץ כמה ימים לפני תחילת ההופעות ויקיימו שיעורים וסדנאות ביישובים ברחבי הארץ עם דגש מיוחד על פעילות רב תרבותית בישובים מעורבים: יהודים וערביים.

יום מרוכז של סדנאות יתקיים בעיר לוד. בסדנאות ישתתפו בני נוער מלוד, רמלה וישובים נוספים ברחבי הארץ. בסיומו של היום יתקיים מופע מיוחד בהיכל התרבות של לוד, בו תופענה להקות מקומיות, ובסיום, תבצע הלהקה את בולרו של ראוול – אחת מחמש היצירות אותן היא מציגה במשכן.

לערב, יוזמנו תלמידים ותושבי הערים לוד ורמלה. היוזמה לקיום הערב היא בשיתוף עם רשת המתנ"סים בלוד.

לורי אייזנהאואר הקימה את להקתה בשנת 1991 בדטרויט, וכבר בראשית הדרך זכתה

לביקורות נלהבות. מבקרת המחול של "דאנס מגזין", סוזן איזקס-ניסבט, כתבה על

המופע: "רפרטואר שהוכן באינטליגנטיות רבה". סוזן האל-בלדאף, מהעיתון הראשי של

דטרויט, כתבה:  "מחול הנוגע בנשמה". סיד סמית, מ"שיקגו טריביון", כתב: "ערב מענג

הראוי למחיאות הכפיים".

אייזנהאואר eisenhowerWhiting-1476

אייזנהאואר סיימה את לימודיה במחול באוניברסיטת אריזונה, שם זכתה בפרס

וונדה טורק לכוריאוגרפיה וגם היתה למצטיינת הפקולטה. בראשית הקריירה שלה היא

רקדה הן בקליפורניה והן בניו יורק עם להקות מחול שונות, בהן פילובולוס, דייויד

פרסונס, הארי סטרייפ ה-3 ועוד.

את הקריירה שלה ככוריאוגרפית,  החלה כשיצרה עבודה לפסטיבל פרוספקט פארק

בברוקלין. מאז העלתה עבודות רבות ללהקות מקצועיות ובפקולטות למחול במוסדות

אקדמיים שונים. בין הלהקות להן יצרה, פושקין בלט מסנט פטרבורג רוסיה, בלט-מט

קולומבוס, סטייט סטריט בלט ועוד. אייזנהאואר יצרה למעלה ממאה עבודות ללהקתה

וזכתה למלגות ופרסים רבים על עבודותיה.

בביקורה בישראל תרקוד הלהקה מספר יצירות בהן The Light Show. זהו ערב עוצר

נשימה, המחבר ארבעה כוריאוגרפים עם ארבעה מעצבי תאורה שונים שיצרו תאורה

מיוחדת ומדליקה לכל אחת מן העבודות. התוצאה ערב של דימויים מחשמלים ותנועה.

הערב נוצר בשיתוף פעולה עם בית האופרה של דטרויט ומרכז וורטון לאמנויות הבמה.

מעל לשעה וחצי של מחול עוצר נשימה את הערב תחתום היצירהBOLERO

REVISTED גרסתה של אייזנהאואר לבולרו של רוול.

רקדני הלהקה יגיעו לארץ  כמה ימים לפני תחילת ההופעות וייקמו שיעורים וסדנאות בישובים שונים עם דגש על פעילות רב תרבותית בקהילות מעורבות. בסדנאות ישתתפו רקדנים צעירים ובוגרים המגיעים מקהילות יהודיות / ערביות והשנה יצטרפו גם פעילויות בישובים בדואיים, ימי הסדנאות יסתיימו באירוע מיוחד שיתקיים בעיר לוד ובו יופיעו בפני קהל מוזמן להקות מקומיות, יהודים וערבים וכן רקדני הלהקה במופע מיוחד.

כל הפעילות המרתקת הזו נעשית בשיתוף המחלקה לתרבות בשגרירות ארצות הברית בישראל.

על העבודות שיוצגו במופע The Light Show

ספקטרום Spectrum

כוריאוגרפיה: סטפני פיצו

מוסיקה: לודביקו אינאודי יוצר המוסיקה לסרט הקולנוע "מחוברים לחיים"

עיצוב תאורה: קרו נוקס

עבודה לשישה רקדנים

סיבים Threads

כוריאוגרפיה: לורי אייזנהאואר

מוסיקה: לודביקו אינאודי

עיצוב תאורה: ג'וש וקסלר

שמונה רקדנים

משחק אור Light Play

כוריאוגרפיה לורי אייזנהאור

מוסיקה: רולף קנט, תומאס ניומן, ג'יימס הורנר וקודו

עיצוב תאורה : קנת קית'

שמונה רקדנים ושישה מתנדבים מן הקהל

Laissez Faire

כוריאוגרפיה: ג'יימי המפטון

מוסיקה פייג' מקונל , דייויד הולמס, ג'רי גולדסמית' ונלסון רידל

עיצוב תאורה: מרק לה-פייר

שישה רקדנים

The Light Show

להקת המחול אייזנהאואר מדטרויט, ארה"ב

בפעם הראשונה בישראל

כל ההופעות בבית האופרה הישראלית ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל אביב-יפו

מועדי המופעים

יום רביעי 28/6/17 בשעה 20:00

יום חמישי 29/6/2017 בשעה 20:00

יום שישי  30/6/2017 בשעה 13:00

מוצאי שבת 1/7/2017 בשעה 21:00

להזמנת כרטיסים היכנסו לאתר האופרה הישראלית. או  לקופת בראבו http://www.kupatbravo.co.il/  טל. 072-275-3221 או 3221*

 

עונת 2018-2017 באופרה הישראלית אופרה – מחול – מוסיקה

עונת 2018-2017 באופרה הישראלית

אופרה – מחול – מוסיקה

אופרה – מסע אופראי בן 300 שנה החל מהמאה ה-17 ועד המאה ה-20 ובשיאו הפקת מקור ישראלית ל'חלום ליל קיץ' מאת בריטן

מחול- להקות ויוצרים מחזית היצירה העולמית והישראלית העכשווית

חלקם בליווי מוסיקה חיה על הבמה

מוסיקה – שתי סדרות חדשות:

התזמורת האנדלוסית ירושלים בקונצרטים המשלבים מזרח ומערב

תזמורת המהפכה במופעי מוסיקה ישראלית מקורית
בשילוב מחול, אנימציה, וידיאו ארט ורוק

האופרה הישראלית גאה להציג את עונת 2018-2017 עם תכנית עשירה ומגוונת של הפקות אופרה, מחול ומוסיקה.

סדרת האופרה בעונה הבאה מזמינה את הקהל לצאת למסע מרתק מאין כמותו:

מסע בין תקופות מוסיקליות שונות הנותן פרספקטיבה רחבה על התפתחותה של האופרה לאורך השנים: מהבארוק לתקופה הקלאסית ומשם לווריזמו ועד לאופרה של המאה ה-20. זהו מסע שמתחיל עם פרסל וממשיך דרך מוצרט, ורדי ופוצ'יני, רימסקי-קורסקוב ועד לבריטן – מלחינים שלכל אחד מהם תפישה ושפה מוסיקלית-אופראית ייחודית ושונה.

זהו גם מסע בין יצירות המבוססות על יצירות מופת של גדולי הכותבים – וירגיליוס, שקספיר, פושקין ושילר.

מסע בעולמן של נשים חזקות המחפשות אחר אהבה וחופש בספרד התוססת, בפריס הרומנטית וביער אתונאי קסום.

מסע של פרשנויות בימתיות המוסיף גם הוא נקודת מבט מעניינת על התפתחות הז'אנר ונע בין הפקות קלאסיות להפקות חדשניות העושות שימוש בטכנולוגיה מתקדמת.

גולת הכותרת של עונת האופרה הבאה היא הפקה חדשה של הבמאי עידו ריקלין לאופרה חלום ליל קיץ מאת בריטן. הפקה זו היא הראשונה בסדרת הפקות המתוכננות לעונות הבאות של במאים ישראליים המעלים את גרסתם לאופרות מן הרפרטואר העולמי.

עונת המחול הבאה שלנו משרטטת קווי מתאר מרתקים על המין האנושי וקורותיו בעידן כה עמוס בטכנולוגיה, גלובליזציה, קידמה ורעש, וזאת מבלי לוותר על אסתטיקה סוחפת של יופי, אנושיות ורוך. כמה מיוצרי המחול המובילים כיום בעולם יגיעו לבמת בית האופרה כדי להעלות יצירות שזכו להצלחה עולמית בשנה החולפת, חלקן בליווי מוסיקה חיה על הבמה. בין היוצרים ניתן למצוא את ז'קופו גודאני, מרקו גקה, כרסיטיאן שפוק, מארי שווינאר ויאנג לי פינג.

גם במרכז עונת המחול עומדת יצירה ישראלית: היוצרת נעה ורטהיים העומדת בראש להקת ורטיגו, תעלה גרסה חדשה ליצירתה עטורת השבחים רעש לבן, והפעם בשיתוף פעולה ייחודי עם תזמורת המהפכה שמתמזגת לתוך היצירה וחושפת בתוכה רבדים חדשים.

עונת המוסיקה של האופרה הישראלית כוללת שתי סדרות חדשות בנוסף לסדרות הותיקות:

תזמורת המהפכה תעלה סדרת מופעים חדשה של מוסיקה ישראלית תזמורתית מקורית. לצידה תעלה סדרת קונצרטים של התזמורת האנדלוסית ירושלים, היוצרת מפגשים מוסיקליים מרתקים בין מזרח למערב. האופרה הישראלית גאה לשמש בית לשתי תזמורות יוצרות בעלות שפה מוסיקלית ייחודית, שחרתו על דגלן ליצור ולבצע יצירות חדשות וסוחפות, ולתרום לעיצוב השפה המוסיקלית של ישראל במאה ה-21.

פירוט תכנית עונת 2018-2017:

עונת האופרה

העונה הבאה מציעה מבט רחב על אמנות האופרה: מלחינים חשובים מתקופות שונות, הפקות המשקפות את התפתחות התפיסה הבימתית של אמנות האופרה – מהקלאסית אל העכשווית, ועונה בה מבוססות רוב האופרות על יצירות מופת ספרותיות של גדולי הכותבים בעולם, החל מוירגיליוס ושקספיר ועד פושקין ושילר:

לה בוהם_צילום יוסי צבקר

לה בוהם מאת ג'קומו פוצ'יני – מהאופרות האהובות ברפרטואר האיטלקי והאופראי בכלל. הפקה רבת משתתפים בניצוחו של פרנצ'סקו צ'ילופו ובבימויו של סטפנו מצוניס די פראלפרה. האופרה המבוססת על הרומן תמונות מחיי הבוהמיים מאת אנרי מורז'ה (1822-1861) מספרת את סיפור אהבתם הטראגי של רודולפו, אמן צעיר החי בדלות בעליית גג בפריס ומימי, שכנתו החולה בשחפת . המוסיקה, הבימוי והעיצוב יוצרים חוויה אופראית תיאטרלית המכניסה את הקהל לאווירת חג המולד וחיי הבוהמה בסמטאות פריס.
(נובמבר- דצמבר 2017)

חלום ליל קיץ האופרה המבריקה של המלחין הבריטי בן המאה ה-20, בנג'מין בריטן על פי מחזהו מהמאה ה-16 של וויליאם שקספיר. הפקה חדשה של האופרה הישראלית בניצוחם של שני הכישרונות הישראליים: המנצח הישראלי הבינלאומי דניאל כהן והבמאי עידו ריקלין, שביים באופרה הישראלית את האדונית והרוכל ושיץ (2015) וחוזר בהזמנת האופרה הישראלית- לביים אופרה מן הרפרטואר העולמי. (ינואר 2018).

דניאל אורן, מנהלה המוסיקלי של האופרה ינצח על האופרה דון ג'ובני מאת מוצרט-מהיצירות המושלמות והנשגבות בתולדות המוסיקה, בהפקה חדשנית ועכשווית המשלבת פירוטכניקה של הקרנות וידאו של הבמאי קספר הולטן. גרסתו של מוצרט לסיפורו של ג’ובני היא שילוב מרתק של קומדיה וטרגדיה על המאהב הגדול שקיסמו פג, תוך התמקדות במאבק בין המינים. במרכז האופרה ניצבת דמותו של המאהב דון ג'ובני , אשר כבש קרוב ל-2000 נשים במסעותיו ואינו בוחל בדבר, עד שבסופו של דבר בא על עונשו. בדון ג'ובני הפגין מוצרט את דרכו הגאונית לקשור בין טקסט לבין מוסיקה של מחבר הליברית לורנצו דה פונטה. (פברואר 2018).

דניאל אורן ינצח גם על דון קרלו מאת ורדי, בבימויו של במאי האופרה הוותיק ג'נקרלו דל מונקו. האופרה מבוססת על מחזהו של פרידריך שילר. ורדי עוסק באופרה זו במאבק בין הכנסייה לשלטון בספרד,  באותה תקופה האינקוויזיציה היא נותנת הטון במדינה, והמאבק בין המלך לנציג הכנסייה, האינקוויזיטור הגדול, הוא נקודת הכובד הדרמטית והמוסיקלית כאחד, מאחר ששני התפקידים מבוצעים על ידי זמרי בס. חוקרי ומבקרי ורדי מאוחדים בדעה כי דון קרלו היא יצירתו המונומנטלית של ורדי. היא מביעה בדרך הגלויה ביותר את השקפת עולמו הליברלית-הומניסטית, והיא מאחדת את כל אמצעיו האופראיים וכן את כל אמצעי הגראנד אופרה. הצפייה באופרה זו היא חוויה מוסיקלית ואנושית מטלטלת. (מרץ 2018).

לראשונה תבוצע בישראל האופרה סיפורו של הצאר סלטן מאת ניקולאי רימסקי קורסקוב על פי פואמה של פושקין. רימסקי-קורסקוב כתב 15 אופרות וביניהן הצאר סלטן ובדומה למלחינים רוסיים רבים הוא נמשך לעולם הצבעוני והדרמטי של סיפורי העם הרוסיים ובעזרת הפואמה של פושקין הביא לבמה סיפורי עם מוכרים על שלל הדמויות המגוונות שבו. האופרה נכללת יצירתו מעוף הדבורה, שהפכה ללהיט בפני עצמו וזכתה לאין ספור עיבודים בסגנונות שונים מהקלאסי ועד לרוק ופופ. זוהי הפקה מלאת צבע וקסם של הבמאי הרוסי הנודע אלכסנדר טיטל, בביצוע בית האופרה של סטניסלבסקי ממוסקבה (מאי 2018).

אופרת הבארוק דידו ואניאס מאת המלחין האנגלי הנרי פרסל תעלה בהפקה חדשה, תיאטרלית ומלאת קסם של צמד הבמאים פנטומימאים ססיל רוסה וז'וליאן לובק, בניצוחו של איתן שמייסר ובהשתפות תזמורת הבארוק בארוקדה. האופרה הנחשבת לאופרה האנגלית החשובה ביותר של המאה ה-17, מבוססת על כתבי וירגיליוס ומתארת את סיפור אהבתם של מלכת קרתגו והנסיך הטרויאני שכובש את לבה אך עוזב אותה למות בודדה. (יוני 2018).

כרמן_צילום באדיבות האופרה הישראלית

את העונה תחתום כרמן מאת ביזה שחוזרת אל במת האופרה בהפקה המבוססת על גרסתו עטורת השבחים של הבמאי פרנקו זפירלי. הפקה ססגונית וצבעונית עם מאות משתתפים, ובמרכזה סיפור אהבתם הטראגי של כרמן הצוענייה ושל דון ז'וזה. על האופרה תנצח קרן קמנסק והבמאי המחדש יהיה גדי שכטר. (יולי 2018)

שש בשש:

החל מהעונה הבאה פותחת האופרה הישראלית סדרה של 6 מופעי אופרה שיתחילו בשעה 18:00. סדרה זו נועדה לתת מענה לאלה המבקשים ליהנות מאופרות בשעה מוקדמת יותר ולאלה המעוניינים להמשיך וליהנות מהערב גם בתום המופע.

עונת המחול באופרה הישראלית

עונת המחול באופרה כוללת 7 מופעים של יוצרים ולהקות שכל אחד מהם נמצא בחזית המחול העולמי, ובמרכזה שיתוף פעולה יוצא דופן בין להקת המחול ורטיגו ותזמורת המהפכה בגרסה חדשה ליצירה עטורת השבחים "רעש לבן" שעלתה לפני כעשור.

את העונה תפתח להקת המחול דרזדן פרנקפורט החדשנית עם יצירתו החדשה של ג'קופו גודאני: טרילוגיית היונקים. חזיונות של ערפילי עשן בתוך עלטה, השעיות, התקפות והפסקות, מצליחים לייצר פרהיסטוריה וקדמוניות עכשווית. הרקדנים מפגינים יכולת טכנית משובחת, שפה תנועתית חדה וגיאומטרית לצד אלגנטיות ורוך בתוך תאורה אפלה ומהבהבת. היצירות בטרילוגיה מבוצעות עם מוסיקה חיה בביצוע רביעיית אנסמבל מודרן והפסנתרן הנודע רוסלן בזברוז'. (אוקטובר 2017).

להקת אריק גוטייה תעלה את ניז'ינסקי יצירה חדשה של הכוריאוגרף מרקו גקה. היצירה נושפת רוח חיים באחת מן הדמויות החשובות ביותר בעולם המחול – וואסלב ניז'ינסקי. זו הפעם השנייה בה שב גקה לעסוק באישיותו המרתקת, אשר לנצח תהיה מזוהה עם להקת ה'בלה רוס' פורצת הדרך מראשית המאה ה-20.

השפה התנועתית האוונגרדית של גקה נוטשת כמעט לחלוטין את סגנון הבלט השמרני בכדי לתת לנו הצופים חוויה מופשטת על חייו ותרומתו המשמעותית של ניז'ינסקי ל'בלה רוס' של דיאגילב בפרט ולעולם המחול בכלל. היצירה זכתה בגרמניה בפרס 'הכוריאוגרף הטוב ביותר' לשנת 2016. המופע יתקיים במסגרת ת"א דאנס בשיתוף מרכז סוזן דלל.

(אוקטובר 2017)

להקת בלנקה לי תעלה את היצירה רובוט. מופע עתידני המשלב בין שמונה רקדנים אנושיים ושבעה רובוטים שלמדו לרקוד. את המופע יצרה בלנקה לי בשיתוף עם הסטודיו היפני לאמנות מודרנית "מאיווה דנקי" ובמרכזו מערכות היחסים של המין האנושי עם מכונות.

(אוקטובר 2017)

הכוריאוגרפית הקנדית הידועה מארי שווינאר ולהקתה שבים לישראל והפעם עם יצירת המחול גן התענוגות הארציים. יצירה ב-3 מערכות על פי הטריפטיכון המפורסם של הצייר ההולנדי הירונימוס בוש. שווינאר מסבירה את מקור ההשראה שלה בעבודה זו: "כמו שכוריאוגרף מתחיל מיצירה מוסיקלית כדי ליצור, אני מתחילה מהציור של בוש. אני קדה בחדווה בפני יצירת מופת".(נובמבר 2017)

להקת ורטיגו ותזמורת המהפכה יעלו את המופע רעש לבן 2018 – שיתוף פעולה ייחודי בין הכוריאוגרפית נעה ורטהיים, להקת ורטיגו ותזמורת המהפכה הוליד גרסה חדשה ליצירת המחול עטורת הפרסים רעש לבן של ורטהיים. היצירה עוסקת במתח שבין הרעש הסובב אותנו לבין הכמיהה לשקט פנימי. (ינואר 2018)

להקת יאנג לי פינג תעלה את היצירה תחת מצור של הכוריאוגרפית הסינית הנודעת יאנג לי פינג, המכונה "פינה באוש הבאה". יצירת מחול עכשווי המשלבת אופרה סינית ומוסיקה חיה ועוסקת בקרב העקוב מדם בין צבאות הממלכות העתיקות האן וצ'ו, ששינה את פני ההיסטוריה של סין. (אפריל 2018).

בלט ציריך יגיע עם היצירה אנה קרנינה של הכוריאוגרף הנודע כריסטיאן שפוק. גרסה מהפנטת בביצוע 50 רקדנים, לספרו הנודע של טולסטוי, המעבירה במחול את סיפורה של אנה קרנינה ושל הדמויות הסובבות אותה. היצירה התקבלה בהתלהבות בציריך, באוסלו ובמוסקבה. (יוני 2018).

עונת המוסיקה באופרה הישראלית

סדרות המוסיקה באופרה מהוות מכלול של שיח מוסיקלי עכשווי, המחבר בין גופים ישראליים מובילים, בין מזרח למערב, בין קלאסי למודרני ובין מבצעים מתחומים שונים, מהארץ ומחו"ל.

החידוש המרגש והמסקרן ביותר של העונה הקרובה מגיע בדמותן של שתי סדרות חדשות של גופים מוסיקליים פורצי דרך בסצנת המוסיקה הישראלית: סדרת מזרח – מערב של התזמורת האנדלוסית הירושלמית וסדרת המהפכה עם תזמורת המהפכה. שתי התזמורות מבצעות רפרטואר ייחודי אשר נוצר במיוחד עבורן, הכולל יצירות מקוריות ועיבודים ייחודיים של יצירות קיימות. שתיהן מציעות פורמטים חדשים למסגרת של הקונצרט הקלאסי. האופרה הישראלית גאה לשתף פעולה עם שתי התזמורות הנפלאות הללו.

בסדרת מזרח מערב התזמורת האנדלוסית ירושלים בניצוחו ובניהולו של תום כהן, תגיש סדרה בת 4 קונצרטים שבמרכזה מפגשים מוסיקליים מסביב לים התיכון:

"בון שאנסון"- ערב ובו יבוצעו בלבוש צפון אפריקאי ערבי ותורכי, שאנסונים צרפתיים קלאסיים של איב מונטאן, שארל אזנבור ואדית פיאף. בהשתתפות דוד ד'אור, אלה דניאל ונגן המפוחית אריאל בנט. (24.10.17).

הומאז' לג'ו עמר – מחווה לג'ו עמר, מאבות השירה המזרחית בארץ, הכולל את שיריו האהובים מהלהיטים ועד הפיוטים. בהשתתפות אמיל זריהן, אורית עטר ויוני רועה. (20.2.18)

מחווה לחבורת אוראן – ברי סחרוף, עמיר בניון וזמרים במופע מחווה לחבורת אוראן, שפעלה באלג'יר בימים שלפני מלחמת האזרחים. מופע המשלב את הסגנונות המוסיקליים האירופיים עם הסולמות והמקצבים של המגרב. (23.4.18)

אום כלת'ום לנצח – מפגש הרמוני בין הזמרת המוסלמית נסרין קדרי ובין הזמר היהודי-חרדי זיו יחזקאל, שכולו מחווה לארבעת ענקי המוסיקה המצרית: אום כלת'ום, עבד אל ווהאב, פריד אל אטראש ועבד אל חלים חאפז. (10.6.18)

סדרת המהפכה של תזמורת המהפכה מהווה ביטוי נוסף להרחבת הרפרטואר ומתיחת הגבולות הסגנוניים בעונה הקרובה:

לנוע בלי לזוז – פנטסיה מוסיקלית לשחקן, תזמורת ווידיאו ארט המתארת מסע בדרכו הלא נודעת של יוצר הבורא עולמות חדשים ומנסה למצוא מקומו בכל אחד מהם. מוסיקה: זהר שרון. (14.9.17)

רעש לבן 2018 – להקת מחול ורטיגו ותזמורת המהפכה בגרסה חדשה ל"רעש לבן" יצירתה עטורת הפרסים של הכוריאוגרפית נעה ורטהיים למוסיקה של רן בגנו.(20.1.18)

התזמורת חיה בסרט – מפגש בין מוסיקה תזמורתית חיה לסרטי אנימציה מקוריים. (30.4.18)

אופרת רוק עם אלון עדר ולהקה – תזמורת המהפכה חוברת אל אלון עדר ולהקה ליצירת אופרת רוק מקורית בה יבוצעו שירים חדשים לצד שירים מאלבומיו הקודמים של אלון עדר. (14.6.18)

המסורת הקלאסית תבוא לידי בסדרות האהובות: הסדרה הליטורגית והסדרה הסימפונית. הסדרה הליטורגית בעונה זו מביאה למרכז הבמה מנצחים מובילים מהעולם שלא נצחו בארץ כבר זמן רב וכן מקהלות וסולנים מהארץ ומחו"ל. כולם, ביחד עם התזמורת הסימפונית ירושלים רשות השידור יבצעו בארבעה קונצרטים שבע יצירות ליטורגיות חשובות ממסורות שונות, תקופות שונות ובשפות שונות מעברית ואנגלית עד גרמנית ולטינית, מבאך והנדל עד לאונרד ברנשטיין.

את הסדרה תפתח מקהלת מונטוורדי מהמבורג בקונצרט בו יבוצעו הרקויאם מאת פורה ומיסה לעת מלחמה מאת היידן. על הקונצרט ינצח פרדריק שאזלן, המנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית ירושלים רשות השידור (23 באוקטובר).

בראשית שנת 2018 נציין את שנת ברנשטיין הבינלאומית (100 שנה להולדתו) בביצוע של שתיים מהיצירות החשובות שהלחין – מזמורי צ'יצ'סטר וסימפוניית ירמיהו.
יצירה ליטורגית קנונית נוספת שתבוצע בקונצרט היא המגניפיקט מאת באך. על הקונצרט ינצח ירון גוטפריד (16 בינואר).

בהמשך הסדרה ישוב לנצח על התזמורת בסדרה הליטורגית המנצח הגרמני הנודע קרל-היינץ שטפאנס, שהתמנה לאחרונה למנהל המוסיקלי של האופרה של אוסלו. הוא ינצח על הרקויאם הגרמני של ברהמס (21 במרס).

את הסדרה בעונה הבאה יחתום ביצוע של יצירת המופת של הנדל, משיח, עליה נצח ניקולס מקגיגן האמריקאי, מבחירי מנצחי הנדל בעולם מזה זמן רב, החוזר לנצח בסדרה לאחר שנים רבות (17 ביוני).

מאזיני הסדרה הסימפונית יזכו לשמוע את התזמורת הסימפונית ראשון לציון מבצעת יצירות המופת של הרפרטואר הקלאסי הסימפוני בביצוע סולנים ווקאליים ואינסטרומנטליים מהמובילים בארץ ובחו"ל.

סדרת שבת של זהב משלימה את התמונה של עונת המוסיקה עם טעימות מעולם האופרה. כל קונצרט בסדרה מקיף עולם ומלואו: מעמדות ויחסי כוחות באופרות של מוצרט; אהבה טוטאלית ושברון לב באופרות של ורדי; מוסיקה קלאסית שפוגשת פולקלור עולמי בשירי אהבה חובקי עולם; וחגיגת קיץ שתציג את להיטי האופרה הגדולים יחד עם שירי המחזמר האהובים מכל הזמנים. קונצרטים מהנים ושובי לב המתאימים גם לחובבי האופרה המושבעים וגם למתחילים. בהשתתפות מיטב סולני האופרה הישראלית בתלבושות מרהיבות על רקע תפאורות הפקות האופרה.

ילדים באופרה הישראלית

האופרה הישראלית ממשיכה לפנות לילדים ולהקנות להם את האהבה לאופרה ולמוסיקה קלאסית עם שתי סדרות המושכות קהל רב כבר שנים רבות:

שעת אופרה לילדים – השנה מתווספת לסדרה הפקה חדשה של בת הים הקטנה מאת דבוז'ק, לצד ההפקות האהובות: חליל הקסם, הנזל וגרטל, סינדרלה, נישואי פיגרו ותיבת ההפתעות של מוצרט. כולן מוגשות בשפה העברית ובבימוי מלא.

סדרת צלילי קסם הוותיקה בעריכתה והנחייתה של ניצה שאול תמשיך גם היא עם מופעים חדשים: את מי אהב בטהובן השובב?; המרוץ לנשף של וינה – מלחינים: שטראוס, ברהמס, סמטנה ודבוז'ק; רקדנית קטנה לאור הירח – הצייר אדגר דגה, המוסיקה קלוד דביסי; מחולות עיר ושירי כפר – סיפורו של בלה ברטוק; והרפתקאות מוסיקליות בניו אורלינס.

בית האופרה – ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

שד' שאול המלך 19, תל-אביב

טלפון – 03-6927777

www.israel-opera.co.il

סאלוט סלון "המלאכיות של צ'רלי" של המוסיקה הקלאסית מגיעות לביקור ראשון בישראל עם המופע: "קרנבל החיות ופנטזיות אחרות"

סאלוט סלון

 "המלאכיות של צ'רלי" של המוסיקה הקלאסית

מגיעות לביקור ראשון בישראל עם המופע:

"קרנבל החיות ופנטזיות אחרות"

הרביעייה שזכתה ליותר מ- 21 מיליון צפיות ביוטיוב, אולמות מלאים וביקורות נלהבות ברחבי העולם

לוקחת את המוסיקה הקלאסית לקצה ומשלבת במופע אקרובטיקה, ליצנות אמנותית ותיאטרון בובות, טנגו, פולק, שאנסונים, והרבה הומור עצמי

בית האופרה-המשכן לאמנויות הבמה בת"א 19/4,

אודיטוריום חיפה 20/4,

תיאטרון ירושלים 21/4,

 המשכן באשדוד 22/4.

_Salut Salon_Foto_Andr Reinke

"סאלוט סלון" – רביעיית הנשים המצחיקות ויוצאות הדופן הלוקחות את המוסיקה הקלאסית לקצה- מגיעה לראשונה לישראל לסדרה של 4 הופעות, עם המופע "קרנבל החיות ופנטזיות אחרות" (A Carnival Of The Animals And Other Fantasies), שזכה לשבחים רבים ברחבי העולם.

המופע יתקיים במשכן האמנות בת"א 19/4,אודיטוריום חיפה 20/4, תיאטרון ירושלים 21/4, המשכן באשדוד 22/4.

הרביעייה מבצעת מוסיקה קאמרית בדרך ששוברת את כללי המשחק של קונצרט מסורתי. הן משלבות את המוסיקה הקלאסית האהובה עליהן עם טנגו, פולק, שאנסונים, מוסיקה

 

מסרטים עם אקרובטיקה, ליצנות אמנותית ותיאטרון בובות והרבה הומור עצמי. בכל מקום בו הן מופיעות הן מצליחות להפתיע אוהבי מוסיקה קלאסית מושבעים לצד כאלה שלא נחשפו למוסיקה קלאסית חיה.

מגזין ה"לה פיגארו"  בצרפת הכתיר את "סאלוט סלון" כ"רביעיית הנשים המצחיקות ויוצאות הדופן ביותר בממלכת המוסיקה הקלאסית", הניו יורק טיימס הגדירו את להיט היו-טיוב של הרביעייה ("רביעייה תחרותית" שגרף יותר מ-21 מיליון צפיות) "יצירת מופת של קומדיה קלאסית" ובגרמניה מולדתן נכתב ב"פרנקפורט רונדשו", "שהערב היצירתי והמשעשע הזה נגמר אחרי שעתיים בלבד אך תשואות הקהל הנלהבות מעידות שהוא שמח להישאר הרבה יותר".

בסאלוט סלון חברות ארבע נשים: הכנריות אנג'ליקה באכמן (Angelika Bachmann) ומטה הופר שגם שרה (Meta Hüper) הפסנתרנית אן-מוניקה וון טווארדווסקי (von Twardowski  Anne-Monika) והצ'לנית פרדריק דאני (Frederike Dany)

ההרכב הוקם לפני 16 שנה בהשראת מפגשים "סלונים" חודשיים בדירה של חבר בהמבורג בהם הן השתתפו לצד שחקנים, מוסיקאים וסופרים. הן אמנם לא מבצעות מוסיקת סלון אבל כן אוהבות את הקונספט הקליל העומד מאחורי מפגשי סלון שהיו נהוגים בשנות ה 20 של המאה הקודמת – קונספט שאפשר לקהל המשתתפים להופיע עם מה שהם רוצים ולאו דווקא מופע קלאסי כפשוטו.

אלבומן וסרט הD.V.D  (שבויים בידי ראלף פלגר), "פנטזיית קרנבל" יצא תחת הסדרה הקלאסית של חברת וורנר ושווק ב-16 מדינות שונות כולל גרמניה, אוסטריה, שוויץ, צרפת, אנגליה, ספרד, ארצות הברית, יפן ואיטליה.

לצד הופעות ברחבי העולם הן מקדמות מספר פרויקטים מוסיקליים לילדים: הראשון הינו תזמורת לילדים ונוער בשם "המיתרים המגניבים" הכוללת 30 נגני כינור וצ'לו בין הגילאים 5 ל- 19. פרויקט נוסף הוא "The Young Class X" שמטרתו היא לחשוף כמה שיותר ילדים ובני נוער בהמבורג לעולם המוסיקה. כיום חברים בפרויקט יותר מ 3600 ילדים.

המופע "קרנבל החיות ופנטזיות אחרות"  אתו יופיעו בארץ, כולל קטעים מ"קרנבל החיות", "אפריקה" ו"Danse Macabre" של קאמי סן-סנס לצד יצירות כגון "דבור ירוק" של בילי מאייס "חמור לבן קטן" של ז'אק איבר, אגם הברבורים של צ'ייקובסקי, "הכבשה הרועה" של באך, ו… מלתעות! של המלחין ג'ון וויליאמס -זהו מופע שלוקח את הקהל למסע שכולו פנטזיה אחת גדולה עם חיוך וקריצה.

מצ"ב לינק להתרשמות:

https://www.youtube.com/watch?v=X2EdlLbv-Fk

Salut-Salon_Karneval-der-Tiere_Tour-1516_Foto_T.-Wingenfelder

תאריכי המופעים:

19/4/17 , יום רביעי , שעה 20:00, בית האופרה המשכן לאמנויות הבמה ת"א.

מחיר כרטיס 199 – 319 ₪ . הזמנת כרטיסים : בית האופרה המשכן לאמניות הבמה 03-6927777

20/4/17, יום חמישי , שעה 20:00 אודיטוריום חיפה

מחיר כרטיס 199 – 319 ₪ . הזמנת כרטיסים : ברק כרטיסים 04-8377777

21/4/17 , יום שישי , שעה 13:00 תיאטרון ירושלים

מחיר כרטיס 199 – 319 ₪ הזמנת כרטיסים : בימות 6226*

22/4/17 , מוצ"ש , שעה 21:00 המשכן לאמנויות הבמה אשדוד.

מחיר כרטיס 199 – 319 ₪ . הזמנת כרטיסים :משכן לאמנויות הבמה אשדוד 08-9568111

"פאוסט" מאת שארל גונו באופרה הישראלית

"פאוסט" מאת שארל גונו באופרה הישראלית

הפקה חדשה בשיתוף פעולה של שני כוחות בולטים:

המנצח הישראלי הבינלאומי דן אטינגר הנחשב לאחד המנצחים הבולטים בעולם כיום

פאוסט03_צילום יחצ

הבמאי והיוצר האיטלקי הנודע סטפנו פודה

 בהפקה המעניקה חוויה אופראית יוצאת דופן ופרשנות חדשה למחזה של גתה ולמדיה האופראית בכלל

6-25 במרץ 2017

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

האופרה "פאוסט"- על פי המחזה האלמותי של גתה למוסיקה של המלחין הצרפתי שארל גונו מגיעה לבמת האופרה הישראלית- בהפקה חדשה בניצוחו של דן אטינגר, מחשובי המנצחים הישראלים בעולם היום, ובבימויו של הבמאי, כוריאוגרף והמעצב האיטלקי הנודע סטפנו פודה.

עוד משתתפים בהפקה זו: מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתן שמייסר, תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון וצוות סולנים מגוון מהארץ ומחו"ל.

האופרה תועלה בתאריכים 6-25.3.17 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

את הפקת 'פאוסט' יובילו שניים מהכוחות הגדולים של עולם האופרה העכשווי: המנצח הישראלי הבינלאומי דן אטינגר והבמאי – יוצר האיטלקי סטפנו פודה.

דן אטינגר, הוא ללא ספק אחד מהמוסיקאים הישראליים המובילים שפרצו בקריירה מסחררת בינלאומית בעשור האחרון: הוא המנהל המוסיקלי והמנצח הראשי של התזמורת הפילהרמונית של שטוטגרט, המנהל המוסיקלי של בית האופרה במנהיים, מנצח לשם כבוד של התזמורת הפילהרמונית של טוקיו ומנצח אורח ראשי של התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון שם היה מנהל מוסיקלי במשך שנים רבות. הוא היה מנצח הבית ואסיסטנט של דניאל ברנבוים באופרה הממלכתית של ברלין ומנצח אורח ראשי של התזמורת הסימפונית ירושלים. אטינגר מנצח בקביעות בכל בתי האופרה המובילים בעולם כולל המטרופוליטן בניו יורק, האופרה המלכותית קובנט גרדן בלונדון, האופרה הממלכתית של וינה ובתי האופרה של מינכן, פריס, ברלין ונוספים. כמו כן הוא מנצח על תזמורות מובילות רבות בארץ ובחו"ל כאשר בחלק מהקונצרטים האלו הוא מופיע גם כפסנתרן. באופרה הישראלית הוא היה מנצח המקהלה ומנצח הבית במשך שנים רבות.

פאוסט10 _צילום יחצ

לבמאי האיטלקי הנודע סטפנו פודה, תהיה זו עבודה ראשונה באופרה הישראלית. פודה קנה את שמו כיוצר אופרה הוליסטי. הוא מביים, יוצר כוריאוגרפיה ומעצב תפאורה, תלבושות ותאורה לכל ההפקות להן הוא שותף. בין ההפקות החשובות שיצר: 'טריסטן ואיזולדה' (וגנר) בפירנצה, 'אנדראה שנייה' (ג'ורדנו) בסאול, 'תאיס' (מסנה) בטורינו ובסאו פאולו, 'אותלו' (ורדי) בבודפשט, 'פלסטף' (ורדי) בליאז', 'כוחו של גורל' (ורדי) בפרמה, 'הטריטיקו' (פוצ'יני) בבואנוס איירס, 'מריה סטוארדה' (דוניצטי) בגרץ ובבילבאו, 'הטרובדור' (ורדי) באתונה, 'אטילה' (ורדי) בסט. גאלן, 'דון קרלו' (ורדי) בארפורט ועוד הפקות רבות.

המחזה 'פאוסט' מאת יוהאן וולפגנג פון גתה הוא יצירת הספרות המצוטטת ביותר בספרות הגרמנית והוא נחשב ליצירה הספרותית החשובה ביותר שנכתבה בשפה זו. האופרה המפורסמת שכתב שארל גונו בשנת 1859 מבוססת על חלקו הראשון של המחזה.

פאוסט, הוא זקן מלומד שהקדיש את כל חייו לעולם הדעת. הוא מבכה על כך שכילה את ימיו בלימודים ולא חווה את הנאות החיים השמורות לשנות הנעורים. מפיסטופלס (השטן) מציע לו פתרון ומבטיח לו שיהפוך אותו שוב לעלם צעיר בתמורה לנשמתו ומשדך בינו ובין מרגריט , שמסלול חייה משתנה בעקבות המפגש הגורלי. מנערה נאיבית וטובת לב היא הופכת לאם עזובה, מנודה חברתית שנאלצת לרצוח את בנה  ומסיימת את חייה בבית הכלא לאחר שאבדה עליה דעתה.  פאוסט אמנם זוכה ל"חנינה" בסוף האופרה ומורשה לעלות לגן עדן, אבל תחושות האשם והאבדן שלו הן העונש הקשה, הכואב והאמיתי ביותר.

בהפקה זו משתמש סטפנו פודה בכל הכלים האמנותיים שבידו כדי לבטא את ה"סב-טקסט" של הסיפור: פאוסט הוא "כל- אדם". הוא מסמל את היתרונות והחסרונות האוניברסליים של האנושות כולה ולכן הסיפור שלו הוא בעצם הסיפור של הקיום האנושי וכל אדם יכול ללמוד ממנו. פודה בוחר להתחבר למחזה המקורי של גתה ולתת פרשנות בימתית המתמסרת לסימבוליזם הפילוסופי, המוסרי והדתי שמאפיין אותו. הוא מדגיש את המשמעויות העמוקות של הסיפור ואת עולמן הפנימי של הדמויות בכך שהוא מציף את הבמה ב"תת מודע" של הסיפור ויוצר חוויה אופראית מורכבת ומעניינת ופרשנות חדשה למחזה של גתה ולמדיה האופראית עצמה.

על הבמה למשל, בולטת טבעת ענק המסמלת את המעגליות האינסופית של החיים והמוות. הצורה והתפקוד שלה משתנים בהתאם למהות הסצנה. במונולוג הפותח את האופרה, פאוסט מוקף במעגל של שעוני חול: הזמן נוכח על הבמה כפי שהוא נוכח בנפשו של פאוסט. הבמה העגולה והמסתובבת, שעליה שעון גדול, מחזקת את תחושת המעגליות עד כדי כך שהיא הופכת לכמעט בלתי נסבלת – בדיוק כפי שהיא נתפסת על ידי פאוסט. או: כאשר אנשי הכפר רוקדים לצלילי ואלס שמח וצוהל, הוא יוצר כוריאוגרפיה חדה ואגרסיבית של תנועות תבניתיות וולגאריות. אנשי הכפר נראים כאילו הם אחוזי דיבוק תחת השפעתו השטנית של מפיסטופלס. כך נחשפת האמת הקשה : אנשי הכפר לא מעריצים את מפיסטופלס באמת, אלא הופכים לכלי ניצול בידיו ובידי פאוסט להשגת רצונם.

פאוסט_צילום יחצ

צוות הסולנים בהפקה זו הם:
בתפקיד פאוסט הטנור יליד אורגוואי גסטון ריברו (באופרה הישראלית שר מספר תפקידים בהם מקדף ב'מקבת' ורומיאו ב'רומיאו ויוליה' והטנור יליד קוסובו ראמה לאהאי (בתפקידו הראשון באופרה הישראלית),
בתפקיד מפיסטופלס: הבס האיטלקי פאולו באטלייה (בתפקידו הראשון באופרה הישראלית) והבס הבולגרי פטאר נאיידנוב (גם הוא בתפקידו הראשון באופרה הישראלית)
בתפקיד מרגריט: הסופרן ילידת רומניה אורליה פלוריאן (הופיעה בתפקידים רבים באופרה הישראלית ובהם בתפקיד ויולטה ב'לה טרוויאטה' במצדה)
והסופרן הגיאורגית תמר איברי (בהופעתה הראשונה באופרה הישראלית), בתפקיד סיבל: זמרת המצו סופרן הישראלית נעמה גולדמן ושחר לביא,  בתפקיד ולנטין: זמר הבריטון הרומני סרבאן ואסילה בהופעתו הראשונה באופרה הישראלית וזמר הבריטון איליה סילחוקוב,
בתפקיד  וגנר:  זמר הבריטון הישראלי נח בריגר,
בתפקיד מרתה:  זמרות המצו סופרן הישראליות עדית זמיר ושי בלוך.

תאריכי מופעים:

שני 06/03/2017 20:00, שלישי 07/03/2017 20:00, חמישי 09/03/2017 20:00,שישי 10/03/2017 13:00, שבת 11/03/2017 20:00, שני 13/03/2017 20:00, שלישי 14/03/2017 20:00 , חמישי 16/03/2017 20:00, שישי 17/03/2017 13:00, שבת 18/03/2017 20:00, רביעי 22/03/2017 20:00, שישי 24/03/2017 13:00 ,שבת 25/03/2017 21:00.

השירה בצרפתית

כתוביות תרגום מוקרנות בעברית ובאנגלית

משך המופע: כשלוש שעות ורבע

מחירי כרטיס: ₪ 192- 438 ₪

שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באורך כחצי שעה באולם, הכניסה להרצאה חינם לבעלי הכרטיס באותו הערב.

לקראת בכורה:  מפגש עם יוצרי וסולני ההפקה בו יבוצעו קטעים נבחרים מן האופרהשבת 25.2.17  11:00

להזמנת כרטיסים: 03-692777
www.israel-opera.co.il

בית האופרה – המשכן לאמנויות הבמה, שד' שאול המלך 19 ת"א

'לוצ'יה די למרמור' מאת דוניצטי באופרה הישראלית

'לוצ'יה די למרמור'  מאת דוניצטי באופרה הישראלית

Luciarun2-יוסי-צבקר

טירוף עז כמוות ואריית השיגעון המפורסמת – אחת ה"משוגעות" המוכרות והמבוצעות ביותר ברפרטואר האופראי.

בניצוחו של דניאל קלגרי ובבימויו של אמיליו סאחי

17/01/2017- 03/02/2017

האופרה הישראלית – המשכן לאמנויות הבמה תל אביב

האופרה הישראלית תעלה את "לוצ'יה די למרמור" מאת המלחין האיטלקי גאטנו דוניצטי, בניצוחו של דניאל קלגרי, בבימויו של אמיליו סאחי ובהשתתפות צוות סולנים בינלאומי וישראלי, תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון ומקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתן שמייסר שגם ינצח לסירוגין על האופרה.

"לוצ'יה די למרמור" היא המפורסמת מבין האופרות הרבות שכתב דוניצטי- המלחין שהצליח להביא את הדרמה לעוצמות שלא היו ידועות לפני תקופתו.  דוניצטי (1797-1848) היה אמן הבל קנטו ("שירה יפה") – המצריכה שליטה קולית עילאית ומנעד וגמישות קוליים רחבים. בין האופרות שכתב: "שיקוי האהבה", "אנה בולנה", "דון פסקואלה", "לה פבוריטה", "בת הגדוד"
ו"מריה סטוארדה".

האופרה 'לוצ'יה די למרמור" ידועה בין היתר בשל האריה המוכרת כ"ארית השיגעון"  ששרה לוצ'יה. האריה הנמשכת כ-15 דקות היא שיאה המרגש של היצירה, ומבחנה הגדול של הסולנית המגלמת את התפקיד.

"לוצ'יה די למרמור" של דוניצטי היא אחת ה"משוגעות" המוכרות והמבוצעות ביותר ברפרטואר האופראי. לאורך האופרה אנחנו חווים יחד אתה את התלאות אותן היא נאלצת לעבור וחשים כלפיה אמפתיה כשהיא מאבדת את דעתה, רוצחת את בעלה הטרי במיטת כלולותיהם ומסיימת את חייה. את כל זה היא עושה תוך כדי שהיא שרה את אחד התפקידים הווירטואוזיים והמאתגרים ביותר שנכתבו אי פעם.

Luciarun2-יוסי-צבקר

גם לקולנוע של המאה ה-20 וה-21 נכנסה ארית השיגעון כהשראה ליוצרים ששילבו אותה בפס הקול של סרטיהם ובהם: מרטין סקורסזה ב'שתולים', פול קוקס האוסטרלי ב'איש הפרחים' ובמאי הקולנוע לוק באסון ששילב בסרטו 'האלמנט החמישי' את האריה בביצועה של הזמרת האלבנית אינווה מולה. (וברוח של הומור- לישראלים זכור בוודאי השימוש שעשו אורי זוהר ואריק איינשטיין במערכון המיתולוגי של חבורת "לול" שבו השניים המגלמים אוהדי כדורגל המקבלים שידור של "ארית השיגעון" במקום משחק הכדורגל שהובטח להם ונכנסים בעצמם להתקף של טירוף….)

עלילת האופרה, עם הליברית של סלוואטורה קאראמנו, מבוססת על הרומן "הכלה מלמרמור" מאת וולטר סקוט המתייחס להיסטוריה העקובה מדם של סקוטלנד. זהו סיפור של תככים בין שתי משפחות שעל מזבחן מתפתח סיפורה הטרגי של לוצ'יה שנאלצת לבגוד באהובה ולהינשא לאחר בלחצו המאיים של אחיה. היא הורגת את בעלה על מיטת הכלולות, יוצאת מדעתה ומתה. אהובה אף הוא מצטרף אל קברה הטרי.

הבמה בעיצובו של אנריקה בורדוליני בנויה כאולם גדול, שתקרתו קשתות וקירותיו אבן מתכתית בוהקת עם מסכים אטומים ושקופים למחצה שממוקמים בסמוך לקשתות ומחלקים את הבמה למישורי עומק שונים. גם משחקי צבעים ותאורה יוצרים חילופי זירות לאורך כל הערב. תלבושות משמשות את האווירה הגותית כאשר לוצ'יה היא הדמות היחידה שלבושה בלבן ומיטתה אף היא לבנה בעוד שאר הדמויות לבושות שחורים.

המנצח האיטלקי דניאל קלגרי שב לאופרה הישראלית לנצח על הפקה זו לאחר שבביקוריו הקודמים ניצח על "נשף מסכות" (2014) ו"ריגולטו" (2012).
קלגרי היה המנצח הראשי של פסטיבל ווקספורד והמנצח הראשי של התזמורת הפלמית המלכותית באנטוורפן. הרפרטואר האופראי שלו כולל מספר בכורות עולמיות כולל "אליסה "(ג'מפאולו טסטוני), ,"אדיפוס" (פייר ברתולמה) וכן האופרות "טורנדוט", "טוסקה" (פוצ'יני), "ריגולטו", "פלסטף, אאידה (ורדי), "כך עושות כולן" (מוצרט) ורבות אחרות. הוא הקליט אופרות רבות מאת ורדי כולל "לה טרוויאטה", "הטרובדור", "אוברטו" וכמו כן הקליט יצירות סימפוניות רבות. הוא מנצח בקביעות בלה סקאלה במילנו, המטרופוליטן אופרה בניו יורק, האופרה הממלכתית של וינה ובתי האופרה של מינכן, פריס, בריסל, טורונטו, וושינגטון, ברלין, דרזדן, ברצלונה, טוקיו, ציריך, פירנצה, ונציה ועוד רבים אחרים. כמו כן הוא מנצח על תזמורות סימפוניות מובילות בבלגיה, הולנד, צרפת, איטליה, גרמניה ומדינות נוספות.

Luciarun2-יוסי-צבקר

הבמאי הספרדי אמיליו סאחי למד פילוסופיה באוניברסיטה באוביידו ומוסיקולוגיה באוניברסיטה של לונדון. בין השנים 2001 ו-2005 היה המנהל האמנותי של בית האופרה המלכותי במדריד. כיום הוא המנהל האמנותי של האופרה של בילבאו. הוא ביים עשרות הפקות אופרה מהבארוק עד לאופרות בנות זמננו בבתי אופרה מובילים בכל העולם כולל לה סקאלה במילנו, בולוניה, ונציה, גנואה, ליסבון, פריס, רומא, דיסלדורף, לוס אנג'לס, וושינגטון, סן פרנסיסקו, יוסטון, בואנוס איירס, סנטייגו דה צ'ילי, האופרה העממית בווינה, ז'נבה, מונטה קרלו, ניצה, טולוז, פזארו, טוקיו, אוסקה, הונג קונג, סוויליה, ולנסיה, ברצלונה, מדריד ובית האופרה באמזונס במנאוס.
באופרה הישראלית ביים את הפקות "נישואי פיגרו" (מוצרט) ב-2015, "בת הגדוד" (דוניצטי) ב-2011, ו"כרמן" (ביזה) ב-2002.

צוות זמרים ישראלי ובינלאומי שישתתף בהפקה זו: בתפקיד הראשי: הסופרן הספרדייה מריה חוזה מורנו (זוהי הופעתה הראשונה באופרה הישראלית)  וסולנית האופרה הישראלית הילה בג'יו, בתפקיד אדגרדו:  הטנור הרוסי אלכסיי דולגוב והטנור האיטלקי סלבטורה קורדלה (שניהם חוזרים ארצה להפקה), בתפקיד אנריקו: הבריטון האיטלקי מריו קאסי והבריטון הרומני יונוץ פאסקו (שניהם חוזרים ארצה להפקה), בתפקיד ריימונדו:  הבס הרוסי אנטולי סיבקו (שזוהי הופעתו הראשונה באופרה הישראלית) והבס הישראלי הותיק ולדימיר בראון, בתפקיד ארתורו: הטנור הישראלי יוסף ארידן, בתפקיד אליסה: מצו הסופרניות הישראליות ענת צ'רני ושחר לביא (שתיהן בוגרות מיתר אופרה סטודיו) ובתפקיד נורמנו:  הטנור הישראלי גיא מנהיים.

תאריכי מופעים:
שלישי 17/01/2017 20:00, רביעי 18/01/2017 20:00 , שישי 20/01/2017 13:00, שבת 21/01/2017 20:00, ראשון 22/01/2017 20:00, שלישי 24/01/2017 20:00, חמישי 26/01/2017 20:00, שישי 27/01/2017 13:00 שבת 28/01/2017 20:00, שני 30/01/2017 20:00 ,שלישי 31/01/2017 20:00, שישי 03/02/2017 13:00,

השירה באיטלקית
כתוביות תרגום מוקרנות בעברית ובאנגלית

Luciarun2-יוסי-צבקר


משך המופע : כשעתיים ו-40 דקות
מחירי כרטיס: ₪ 190- 470 ₪
שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באורך כחצי שעה באולם, הכניסה להרצאה חינם לבעלי הכרטיס באותו הערב.

לקראת בכורה:  מפגש עם יוצרי וסולני
ההפקה בו יבוצעו קטעים נבחרים מן האופרה

להזמנת כרטיסים: 03-692777, www.israel-opera.co.il

בית האופרה – המשכן לאמנויות הבמה, שד' שאול המלך 19 ת"א

בלט ז'נבה – להקת המחול הנודעת משווייץ בתכנית מרתקת במסגרת מחול במשכן, שתי עבודות של יוצרים עכשוויים בולטים – אור / גלורי

בלט ז'נבה – להקת המחול הנודעת משווייץ בתכנית מרתקת במסגרת מחול במשכן

שתי עבודות של יוצרים עכשוויים בולטים – אור / גלורי

אור LUX יצירתו של הכוריאוגרף קן אוסולה למוסיקה של הרקוויאם מאת פורה
אור LUX יצירתו של הכוריאוגרף קן אוסולה למוסיקה של הרקוויאם מאת פורה

שלוש הופעות החל מתאריך 19 לדצמבר

מנהל: טוביאס ריכטר  Tobias Richter

מנהל אמנותי: פיליפ כהן  Philippe Cohen

בלט ז'נבה היא אחת מלהקות המחול הבולטות הפועלות כיום.

הלהקה נוסדה ב-1962, ועד מהרה התבססה כאחת הלהקות החשובות באירופה ובעולם המחול כולו. כבר בראשית פעילותה נתנה במה למחול העכשווי לגווניו והציגה מיצירותיהם של כוריאוגרפים נודעים כגון ז'ורז' באלנשין ששימש גם כיועץ אמנותי ללהקה בין השנים 1978-1970. משנת 2003 הלהקה נמצאת תחת שרביטו של פיליפ כהן שממשיך ליזום ולהזמין עבודות חדשות ומקפיד להעלות יצירות  קלאסיות. הלהקה מופיעה על הבמות החשובות בעולם ובפסטיבלים יוקרתיים ברחבי אירופה, ארצות הברית, דרום אמריקה, המזרח הרחוק וגם בישראל.

בארץ תציג הלהקה שתי עבודות:

אור LUX יצירתו של הכוריאוגרף קן אוסולה למוסיקה של הרקוויאם מאת פורה

גלורי GLORY יצירתו של הכוריאוגרף אנדוניס פוניאדאקיס למוסיקה של הנדל.

מרחק שתי מאות מפריד בין הנדל לפורה ומעניין לגלות כיצד המוסיקה של שני מלחינים אלה יכולה ליצור בסיס משותף לשתי יצירות המחול. הפתרון  מצוי באינטראקציה בין המוסיקה למחול וביכולת שתי האמנויות להשתלב יחד. המחול מקבל את הרובד הרוחני הערטילאי של המוסיקה, בעוד המוסיקה מקבלת מימד גשמי של עוצמת הגוף.

האיכות ההיפנוטית של אור בלוויית משחקי אור וצל, מעשירים ברגישות את המוסיקה השמיימית של פורה. הרקוויאם הצרפתי הידוע והפופולארי ביותר של גבּריאל פוֹרֶה, נכתב ב-1887. קן אוסולה יצר את העבודה ל- 22 רקדנים ב-2010. זו יצירה המביאה לבמה דיאלוג בין חיים ומוות, בין אור לחושך, ומעניקה  מימד חדש ליצירת המופת של פורה.

קן אוסולה הוא רקדן וכוריאוגרף שוויצי. הוא החל את לימודי המחול בז'נבה, הצטרף לתיאטרון המחול של הולנד שם ביצע כמה תפקידים בולטים ביצירות מאת טובי הכוריאוגרפים. לאחר פרישתו המשיך בדרכו כרקדן עצמאי והוזמן להופיע עם להקות מחול ברחבי העולם. במקביל החל ליצור עבודות משלו.

הוא מומחה ליצירות של יירי קיליאן ומרבה להעלות מעבודותיו בלהקות שונות בעולם. משנת 2010  הוא יוצר עבור בלט ג'נבה ועבור בלט ג'וניור ג'נבה.

"עשרים ושניים רקדני בלט ז'נבה מגישים ערב בלתי נשכח… הכוריאוגרפיה של קן אוסולה מרשימה בכוח הדימיון ובחוש דרמה, הנעים בין הגשמי למטאפיזי. זוהי הגדרה מחודשת של המחול".

אלכסנדר דמידוף, Le Temps  

אור LUX יצירתו של הכוריאוגרף קן אוסולה למוסיקה של הרקוויאם מאת פורה
אור LUX יצירתו של הכוריאוגרף קן אוסולה למוסיקה של הרקוויאם מאת פורה

היצירה השנייה בערב, גלורי למוסיקה של הנדל, נוצרה בידי אנדוניס פוניאדאקיס ב-2012. גם זו עבודה ל-22 רקדנים. מוסיקת הבארוק של הנדל תואמת להפליא את שפת התנועה של פוניאדאקיס, לעתים לירית, לעתים מוחצנת תמיד עוצמתית. במקום לכתוב דיאלוג בין תנועת הגוף והמוסיקה, הכוריאוגרף יוצר האנשה של המוסיקה באמצעות הגוף שבה בעת הופך למוסיקה טהורה. כך הוא מכוון את הרקדנים להביא את קהל הצופים אל הנשגב.

אנדוניס פוניאדאקיס הוא יוצר יווני, העומד בראש להקה הנקראת על שמו, ומשתף פעולה עם להקות רבות בעולם הן כרקדן והן ככוריאוגרף. הוא נולד בכרתים, למד באתונה וזכה במלגת מריה קאלאס ללימודים בפרויקט רודרה של מוריס בז'אר להכשרת רקדנים. הוא רקד כמה שנים בלהקתו של בז'אר ואף יצר עבורה כמה עבודות. כרקדן המשיך בבלט בית האופרה של יוון ובלהקתו של סבורו טשיגוארה. הוא הקים להקת מחול משלו שבסיסה בליון והמשיך ליצור עבור להקות שונות כמו אטר בלטו, בלט לורן, להקת המחול של סידני, בלט ג'ז מונטריאול, להקת המחול של מילפייה. כמו כן יצר כוריאוגרפיה לסרטו של דארן ארונופסקי "המבול", וזכה בפרסים רבים.

בלט ז'נבה מביא ערב מחול עכשווי עם סגנון ייחודי ודרמטי העוסק בנושאים של לידה מול מוות, רגע פקיחת העיניים ועצימתן.

פיליפ כהן, מנהל אמנותי – נולד במרוקו ב-1953. הוא למד מחול בבית הספר של רוסלה הייווטר בקאן בין השנים 1970-74, ורקד לצד רקדנים בעלי שם כמו אנטון דולין, נורה קיס, טטיאנה גרנצבה, סוניה ארובה ואחרים. הוא רקד תקופה ארוכה בבלט נאנסי  בהדרכתה של ג'יג'י קסיולינו, שם נוצר הקשר בינו לבין היוצר דומיניק בגו. כהן הפך ליד ימינו של בגו, וכיהן כעוזרן בין השנים 1978-82. הם עבדו יחד על יצירות שהוצגו בפריז מעל בימות נחשבות. כהן זכה במלגה מטעם משרד התרבות הצרפתי ונסע ללמוד אצל מרס קאנינגהם בבית הספר האמריקאי לבלט.

ב- 1983 רוסלה הייווטר מינתה את כהן לבלט מאסטר בבלט הצעיר של צרפת. בנוסף לשיעורים שהעביר הוא היה אחראי לרפרטואר שהתלמידים הציגו שכלל יצירות מאת מוריס בז'אר , ג'ון נוימאייר, סרז' ליפאר וז'ורז' באלאנשין וגם של כוריאוגרפים חדשנים יותר כמו קרליון קרלסון, דניאל לריו, קלוד ברומכון, ז'ואל בובייה ואחרים. משם המשיך לתפקיד מתאם הלימודים במרכז הלאומי למחול מודרני באנג'ר. שם שיתף פעולה עם מישל אן דה מיי, הרווה רובה ועוד. ב- 1990 מונה כהן לראש המחלקה לכוריאוגרפיה באקדמיה למחול ולמוסיקה בליון. במהלך כהונתו הוביל את תלמידיו ואת רקדניו להישגים רבים ונסע איתם להופעות על בימות מרכזיות ברחבי העולם. על הישגיו זכה בפרס שגריר לאמנויות מטעם משרד התרבות הצרפתי ובעיטור מיוחד מטעם ממשלת וייטנאם על קידום המחול במדינה.

פיליפ כהן הוא מנהל בלט ז'נבה משנת 2003.lux-6-sb

אור LUX יצירתו של הכוריאוגרף קן אוסולה למוסיקה של הרקוויאם מאת פורה
אור LUX יצירתו של הכוריאוגרף קן אוסולה למוסיקה של הרקוויאם מאת פורה

בלט ז'נבה

מנהל אמנותי: פיליפ כהן

תוכנית מיוחדת במסגרת "מחול במשכן"

אור

כוריאוגרפיה: קן אוסולה  Ken Ossola

מוסיקה: גבריאל פורה – רקוויאם    Gabriel Fauré – Requiem

תפאורה ותלבושות: ז'אן מרק פואיסן  Jean Marc Puissant

תאורה: קיס טיבס  Kees Tjebbes

משך היצירה 35 דקות

בהשתתפות 22 רקדנים.

הפסקה

גלורי

כוריאוגרפיה ובימוי: אנדוניס  פוניאדאקיס  Andonis Foniadakis

מוסיקה: גיאורג פרידריך הנדל  Georg Friedrich Haendel

עיבודים וקטעים נוספים חדשים: ז'וליאן טארידה  Julien Tarride

תלבושות: טסוס סופרוניו  Tassos Sofroniou

תאורה: מיקי קונטו  Mikki Kunttu

משך היצירה 63 דקות

בהשתתפות 22 רקדנים.

כל המופעים יתקיימו בבית האופרה הישראלית – המשכן לאמנויות הבמה תל אביב יפו

יום שני 19/12 בשעה 20:00

יום שלישי 20/12 בשעה 20:00

יום רביעי 21/12 בשעה 20:00

מחירי כרטיסים 149- 299 ₪

להזמנות באתר האופרה הישראלית:
http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=955&ArticleID=3853

הפקה בישראל רפי בן יעקב